えっとですねえ、Z 50mm f/1.2を設計中のある時期、私はひたすら同じものを撮り続けていたんですが、それは何だかわかります？

じゃーん！ それはコレです！

そうです。2,000円でお釣りが来るぐらいの、初音ミクのフィギュアです。ヨドバシ・ドット・コムで買いました。

このフィギュアの「肌」がどう写るかを、来る日も来る日も検証してたんですよ。

このフィギュアの素材はプラスチックです。確かによくできていますけど、よく見ればやっぱりプラスチックだし、触った感じもプラスチックそのもの。

でもね、この肌が本物のヒトの肌に見えるようにしたかったんです。

ぜんぜん違います。そういうことじゃないんです。被写体はプラスチックなんですから、あくまでもプラスチックとして写ってくれないと困ります。ただ、それが本物のヒトの肌に「見えてしまう」、そんな写りを目指したんですよ。

写真の面白さって、見た人の経験、つまり学習と結びついて、見え方、感じ取り方が変わるところにあると思うんです。写真が「被写体を忠実に再現する」だけで、それ以上でも以下でもなかったら、すごくつまらないと思いませんか？ このへんのことはニコン100周年の時のインタビューでもお話ししましたが。

人はみな、人間の肌がどういうものか知っています。それが私のようなオジサンと、生後3ヶ月の赤ちゃんではどう違うかも知っている。今までの人生で学習しているから。

その学習と、写真の写りが結びついた結果、「本物の肌」が連想されて、ついそう見えてしまう・・・そんなレンズにしたかった。具体的に言えば「近距離収差をどうするか？」ってことなんですけどね。

写真は過去の記録ですから、元々そういう性質を持っているものですけど、それをレンズの力で、写真の写り方で、もっと能動的に引き出せないものかと。それができたら、写真はもっともっと沢山のことを我々にもたらしてくれるようになると、ずっと考えていました。

ひとことで言えば、「測定器にとっての光学的なリアル」ではなく、「人間にとってのリアリティ」。撮影者のイメージに対してのリアリティを追求したんですよ。

商品として世に出してたくさんの方に買ってもらえる、という制約の中では、「これ以上はもう無理！」というところまでやり切ったと思います。

うわ、びっくりした！

あったかなあ。

では、こんな話はどうでしょう。